A táj szó a francia fizet szóból származik, ami azt jelenti, hogy "ország, terület". A táj a természet vagy egy hely képe. Ezt a kifejezést nevezhetjük a képzőművészet műfajának vagy külön műnek.
Utasítás
1. lépés
Az emberek már a neolitikum korában elkezdték ábrázolni a természetet. Ez a műfaj az ókori kelet civilizációiban sem tűnik el. Az akkori rajzok nagyjából két csoportra oszthatók. Az elsőbe azok tartoznak, amelyekben az ember a világegyetem felépítésével kapcsolatos gondolatait tükrözte. Bennük az égbolt, a sarkalatos pontok, a nap általános értelmet nyer. A második típusú "tájakon" a természet volt az a háttér, amelyen egy ember számára jelentős események bontakoztak ki - vadászat, horgászat, háborúk.
2. lépés
A 13. század óta a táj aktívan fejlődik a keleti kultúrában. A 17. századra a természet képei hozzáállást közvetítenek, mint egy különleges varázslatos szférát, amely ideális fenséges vonásokkal van tele. Ennek hangsúlyozására a művészek tiszta élénk színeket és dekoratív "lapos" kompozíciókat használtak.
3. lépés
A táj különösen fontos lett Kína művészete számára. A világra vonatkozó filozófiai elképzelések tükröződtek benne, ezért a festményeket feliratokkal egészítették ki, és az egyes elemeket szimbolikus jelentéssel töltötték be (bambusz, szilva, fenyő). Ezek az irányzatok befolyásolták a japán művészetet, és kiegészültek egy különleges grafikai és dekoratív tájjal.
4. lépés
Nyugaton ekkorra a természetet nemcsak a külvilág, hanem a belső világ tükrében is elkezdték koncepcionálni. A táj azonban legtöbbször megmaradt, bár jelentős, de mégis a mű másodlagos részlete. A reneszánsz idején önálló műfaj lett. Először grafikai munkákban (A. Dürer, a Duna iskola művészei), majd festészetben. Sőt, nem hagyják figyelmen kívül sem a természet és az ember (olasz művészek) kapcsolatát jellemző városi nézeteket, sem az egyre nagyobb teret hódító vad tájakat (német és holland mesterek).
5. lépés
A klasszicizmus korában a táj háromoldalú kulisszakompozíciója jóváhagyott, és etikai összetevője különösen fontossá válik. A barokk művészet a természet spontán erejét hangsúlyozza, míg Velasquez, Goyen, Ruisdael és Rembrandt frissességet és légiességet visznek a természet képébe, fejlesztve a fény-levegő perspektívát.
6. lépés
A 18. század végén - a 19. század elején. a tájat a romantika befolyásolja. Ezt a tendenciát a lélek és a természet állapotainak összefonódása jellemzi, ami az adott időszak festményeiben is megmutatkozik. A környező világ érzékeny felfogása és az egyes típusok egyediségének közvetítésének vágya a tájat a realizmus időszakába juttatta, amely a legvilágosabban a 19. század második felében nyilvánult meg. A művészek (K. Corot, G. Courbet, a barbizoni és a hágai iskola, a Vándorok) a természet egyszerűségét és természetességét ábrázolják, a természetes folyamatok ilyen tiszta és őszinte reprodukcióján törekednek, hogy megmutassák belső méltóságát.
7. lépés
A táj különösen fontossá vált az impresszionisták számára, akik igyekeztek megragadni és közvetíteni a természet élő leheletét és annak változékony állapotát (a vadonban és a városi környezetben egyaránt). A 20. század elejére azonban számos új megközelítés jelent meg a természet ábrázolásában. P. Cezanne monumentálisnak, erősnek, emberi hatásoktól mentesnek tartja. W. van Gogh - animált, érzelmes, szinte emberileg tragikus. A szimbolika és a szecesszió hívei megragadják az ember és a földanya közötti "vér" kapcsolatot, és szimbólumok, természetes díszek, a részletek kidolgozása segítségével tükrözik azt.
8. lépés
A modernista áramlatok képviselői hangsúlyozzák a táj dinamikus feszültségét, deformálják és közelebb hozzák az absztrakt művészethez (P. Klee, V. Kandinsky). Átgondolják az ember alkotta táj és a természet kapcsolatát. Néhány művész szembeállítja a nyugodt feszültségeket a városi környezetben. Mások hangsúlyozzák az ipari táj "természetellenes" jellegét, és hangsúlyozzák benne az ember magányát. Az ember és a természet kapcsolatának ezek a látszólag ellentétes nézőpontok együtt élnek a tájműfajban, szerves képet alkotva a környező világról.