A neoklasszicizmus az építészet, a képzőművészet, a zene irányzatait jelölő kifejezés a 19. század utolsó harmadában és a 20. század első negyedében, amelyeket a múlt korainak hagyományos klasszikus öröksége vonz.
Neoklasszicizmus az építészetben
A legelterjedtebb neoklasszikus irányzatok az építészetben vannak. A 19. század végére az építészetben kialakult egy túlzottan dekoratív eklektikus "modern" stílus, amely meglehetősen gyorsan megszűnt kielégíteni a racionális építészet igényeit. A modernitás antitéziseként számos országban, így Oroszországban is megjelent egy új stílus, amely klasszikus értékeken alapszik, de tartalmazza a modernitás által kifejlesztett konstruktív technikákat, az úgynevezett neoklasszicizmust.
Az új stílus felelevenítette a klasszicista építészet hagyományait, befolyásolta a modernitás szókincsét és háttérbe szorította. Az építészet neoklasszicizmusát különösen gyakran alkalmazták középületek építésénél: vasútállomások, múzeumok, metróállomások stb.
Művészet
A képzőművészetben a neoklasszicizmus a 19. század végén terjedt el, az impresszionizmus alternatívájaként. Az első "neo-idealisták", akik elősegítették a klasszikus művészet monumentalitását és plasztikus tisztaságát, német festők és szobrászok voltak. A festészet és a szobrászat neoklasszicizmusa összekapcsolta az ókori művészet és a klasszicizmus elveit a késői akadémiai tendenciákkal, gyakran nagyon szorosan kapcsolódva a modernitás stilisztikai megoldásaival.
A neoklasszicizmus vagy annak elemeinek a vizuális művészetekben való élénk példái a festők alkotásai: Petrov-Vodkin, Serov, Denis, Bakst, Jakovlev, szobrászok: Merkurov, Meshtrovich, Konenkov, Maillol, Bourdelle, Vigeland. Csakúgy, mint az építészetben, a fasiszta rendszerek hivatalos művészete is a példa a neoklasicizmus művészi eszközeinek arzenáljának a képzőművészetben való felhasználására.
Neoklasszicizmus a zenében
A zenében a neoklasszicizmus az akadémiai irányra utal, amely az 1920-as és 1930-as években a legnagyobb fejlődést elérő impresszionizmus zenei stílusának közvetlen kifogásaként merült fel. A neoklasszikus zene képviselői műveikben felelevenítették a klasszikus előtti és a kora klasszikus időszak stilisztikáját. A zene legerőteljesebb fejlődése a neoklasszicizmus volt Albert Roussel, Igor Stravinsky és Ottorino Respighi műveiben. Manapság a neoklasszicizmust gyakran tévesen klasszikus crossover stílusnak hívják, amely a popot, a rockot és az elektronikát ötvözi a klasszikus zene elemeivel.